Gato Negro

Gato Negro en El Mundo - 20.07.2010

2010-08-02T00:40:00.000-07:00

Aquí os dejo el link de la entrevista que recientemente nos realizó la periodista Lucía Gonzalez para "El Mundo" digital con motivo de la exposición que se va a llevar a cabo en la Casa Encendida de Madrid sobre el mundo del cómic underground.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/07/20/cultura/1279616914.html

Gracias a Lucía por la consideración y por artículo.

Gracias "Entrecomics"!!!

2010-05-11T04:19:00.000-07:00

"Luz de Gas"...Premio al mejor fanzine 2009 del Salón del Cómic de Barcelona.

2010-05-11T01:44:00.000-07:00

¡¡¡LO CONSEGUIMOS!!!

El jurado profesional del 28º Salón del cómic de Barcelona ha tenido a bien premiar el trabajo Gato Negro "Luz de Gas", que ya presentaramos el pasado año, como mejor fanzine del 2009. Desde Gato Negro queremos agradecer este premio a todo aquel que nos apoyó con su voto y a todos aquellos que se pasaron por el stand para mostrarnos su apoyo y su afecto.

No debemos olvidar a todos aquellos que colaboraron con nosotros para llevar a cabo este proyecto. Una parte de este premio es para todos ellos también: Fran Collado, Carlos Bibrián, Daniel Seijas, Fco. Javier Pérez, Victor Pascual, Pepe Larraz y Javier Soriano, sin olvidarnos de nuestro querido maquetador en las sombras, y que tan buen trabajo hizo con aquella montaña de dibujos y textos que le fuimos enviando, Víctor Montalbán.

Como siempre, gracias también a la gente que nunca falla: a Juan Royo por su apoyo y su inagotable labor divulgativa, a Oscar Senar de "Heraldo de Aragón" por el precioso artículo dedicado a los nominados aragoneses de este salón, a Entrecomics, premiados también en este salón, por su labor y por el afecto mostrado y a Isa por su amistad, su ayuda y su apoyo en los salones.

Y como no podía ser menos y para no variar, mil gracias a todos los Rantifusos (premiados en la misma categoría el año pasado) por ser, una vez más, unos inmejorables compañeros de salón, de stand y de birras. De igual modo queremos agradecer a Celestino por su colaboración en el nuevo número, su compañía y su afecto. A su compañero de stand Jaume García por ser el gran poeta y pensador que es. Y al resto de gentes y fanzines con los que nos hemos ido cruzando estos días: Cuaderno de Tesla (premiado mejor fanzine en la categoría popular), Alex de Killer Inc. , Sonia de Tartatatín, etc... Gracias a todos ellos hemos conseguido que este salón, a pesar de las dificultades, se convierta en uno de los mejores que hemos vivido y del que guardaremos un más que grato recuerdo.

Y a continuación algunas de las fotos que recogen todo este caos que supuso el premio.

La espera...que puede llegar a ser tediosa.

La "foto de familia" junto al resto de premiados del salón.

5 gatos negros a la salida de la entrega de premios.

En la rueda de prensa del día siguiente, junto al resto de premiados...acojonante!!!

gn5...¡¡¡REVOLUCIÓN!!!

2010-05-11T01:19:00.001-07:00

Recién salido de la imprenta, aquí tienen la que es nueva cubierta de nuestro último número: "Revolución". La cubierta que tienen ante ustedes es obra de José Antonio Ávila.
En este nuevo número hemos querido llevar a cabo nueve historias teniendo para ello como referente a nueve de los escritores más subversivos de la literatura: Kurt Vonegut, Eduardo Galeano, Jack Kerouac, John Steinbeck, George Orwell, etc ...

Dando un pequeño giro a lo que viene siendo nuestra temática habitual, hablamos de algunos de los aspectos que, entendemos, configuran la actual "realidad social": capitalismo, medios de masas, industria bio-química, etc... e invitamos a realizar una pequeña reflexión al respecto.

Nuevo número y nuevos colaboradores, entre los que podreis encontrar a Elisa McCausland y MOL de Rantifuso, Celestino de Celestinocomix, Isaac Montañés, Javier Soriano,Víctor Romano, Pablo E. Soto y Alixe Lobato.

Esperamos que sea de su agrado.

gn5 (cubiertas alternativas)

2010-05-11T01:08:00.000-07:00

Lo que se muestra a continuación es una pequeña muestra de algunas de las ideas que se barajaron para la cubierta del nuevo número. Todas ellas corresponden a Ignacio Nicolás que las llevó a cabo en colaboración con José Antonio Ávila quien, finalmente, sería quien llevaría a cabo la cubierta definitiva.

GN "Luz de Gas"... nominados en el 28º Salón del Cómic de Barcelona.

2010-03-13T00:20:00.000-08:00

Gato Negro "Luz de gas"
ha sido nominado a los premios del 28º salón del cómic de Barcelona en la categoría mejor Fanzine de 2009.

Para los curiosos, podeis consultar la lista completa de nominados en todas las categorías aquí.

Carlos Bibrián presenta: "Pinocho Blues".

2010-02-09T01:41:00.000-08:00

Siempre es una buena noticia observar la apuesta de una editorial por el trabajo de los dibujantes noveles. Éste es el caso de Glénat que saca a la luz "Pinocho Blues", el nuevo trabajo de Carlos Bibrián, que ya podeis encontrar en las librerías.

Carlos Bibrián viene siendo, desde casi nuestros comienzos, uno de los colaboradores más regulares con los que hemos tenido la suerte de poder contar en Gato Negro. Podeis ver sus trabajos en los números 2, 3 y 4 de nuestra publicación. Y es que es precisamente de una de estas colaboraciones, como indica el propio autor, de donde surge la idea de llevar a cabo este "Pinocho Blues". Uno nunca sabe realmente hasta dónde van a llegar los trabajos que va llevando a cabo y resulta gratificante que algunos de ellos tengan el buen final que Carlos ha logrado con el suyo.

Y aunque desde la prensa lo anuncian como autor novel, queremos recordar que Carlos Bibrián ya publicó anteriormente otro trabajo que lleva por título "Sademo" y que fue publicado por la editorial Iced Lands en 2007. Por tanto, no estamos hablando propiamente de un autor novel. Éste es ya su segundo trabajo.

Desde Gato Negro queremos dar la enhorabuena Carlos por este logro e invitaros a todos a que echeis un vistazo a esta nueva apuesta que, como ya he dicho, podeis encontrar ya en vuestras librerías.

Salón del Cómic de Zaragoza 2009.

2009-12-22T02:34:00.000-08:00

No sin cierta tristeza dejamos atrás nuestra casa, hasta donde nos acercamos para presentar a nuestros propios paisanos el último número de Gato Negro: "Luz de Gas" en el VIII Salón del Cómic de Zaragoza.

Vivir esta experiencia un año más no podría haber sido posible sin la ayuda y el apoyo mostrados por Belén Gracia, Jesús Castillo y el resto de la organización. ¡Mil gracias por el apoyo y la ayuda mostrada! Del mismo modo queremos agradecer a Juan Royo su apoyo y generosidad no solo ya a nuestra causa, sino a la de muchos otros y el seguimiento y difusión que realiza desde hace años de toda actividad cultural que se lleva a cabo en nuestra ciudad de Zaragoza. (¡Hace falta más gente como este tipo!)

Desde Gato Negro queremos agradecer tambien la colaboración y el apoyo recibido por Ibone Elorriaga (recientemente coautora del cuento "El Príncipe del Mar") infatigable compañera de stand y de todo aquel que se acercó a mostrar su apoyo y ayuda. A nuestros compadres de Rantifuso por hacer de cada uno de los salones un lugar más agradable en el que estar.

Y por último, a todos los que os acercasteis hasta nuestro stand, interesandoos por el trabajo que llevamos realizando desde hace ya 5 años. ¡¡¡Muchas gracias a todos!!!.

Esperamos vuestros comentarios.

El Príncipe del Mar.

2009-12-22T02:21:00.001-08:00

Aprovechando el reciente Salón de Zaragoza, estamos muy contentos y orgullosos de presentaros el último trabajo llevado a cabo por uno de nuestros compañeros José Antonio Ávila junto con Ibone Elorriaga. La acogida recibida no ha podido ser mejor.

"El Príncipe del Mar" es un cuento infantil de 30 páginas a color, donde el protagonista, hijo de un farero, crece rodeado de las leyendas que su padre le cuenta acerca de una misteriosa criatura submarina que guía a los marineros a través del vasto océano.

La historia nos sumerge en un mundo de fantasía y de realidad, donde las historias del folclore popular nos dan la oportunidad, a pequeños y mayores, de rememorar nuestra infancia y, sobre todo, aprender a hacer frente a nuestros miedos.

"Luz de gas" en Zaragoza

2009-12-01T15:00:00.000-08:00

Ya queda menos para que nos veamos las caras..Un año más y por estas fechas, los gatos regresan a casa.

Para todos aquellos que lo tengais a bien, durante los próximos 18, 19 y 20 de diciembre, podemos encontrarnos en el VIII Salón del cómic de Zaragoza.

En esta ocasión regresamos con el nuevo numero "Luz de Gas", del que ya muchos nos habeis oído y leído presumir mucho, y que presentamos esta pasada primavera en Barcelona.

Por nuestra parte, anunciaros que el domingo 20 de 12.30 a 13.30 todo aquel que lo desee podrá participar en nuestro pequeño "taller de creación de monstruos" llevado a cabo por nuestro compañero José Antonio Ávila. ¡Sólo teneis que pasaros por el stand y confirmar vuestra asistencia!

Para obtener más información acerca del salón (ubicación, actividades, talleres, charlas, etc.) no dudeis en consultar el programa completo aquí.

¡¡¡ESPERAMOS VEROS A TODOS!!!

Todo un honor.

2009-06-04T23:42:00.000-07:00

Que la gente (así, en general -entre la cual me incluyo-) reciba con agrado el trabajo de unos cuantos locos por el cómic, siempre es un placer. Pero cuando una autoridad en la materia como Olivé se toma el tiempo de echarle un vistazo y, por si fuera poco, se molesta en hacer un dibujo, acercarse hasta nuestro stand y ofrecérnoslo para mostrarnos su apoyo es, como digo, todo un honor.

He aquí el reflejo de nuestro ego inflado.

¡Gracias!

Gato Negro "Luz de Gas"

2009-06-04T23:41:00.000-07:00

"¡Y por fin vió la luz!"

Tengo el placer de presentarles la cubierta de nuestro nuevo número Gato Negro "Luz de Gas". La ilustración de la misma es obra de José Antonio Ávila.

En primer lugar quisiera hacer una mención especial al gran trabajo llevado a cabo en este número por parte de Victor Montalbán, al cual debemos agradecer la excelente maquetación y el diseño gráfico de este número, y a la gente que se acercó a colaborar durante horas y horas junto a nosotros en el stand del recién terminado Salón del Cómic de Barcelona 2009. A Isa, Irati, Javi,...

Creo (y creemos) justo agradecer a todos la excelente acogida que recibió. Desde aquellos que ya lo tienen en sus manos hasta los que se acercaron a echar un vistazo y charlar con nosotros: ¡gracias de parte de todo el equipo!

Esperamos que lo disfruten y que nos hagan llegar su opinión.

GN4. "Terror en la era victoriana".

2009-04-19T08:11:00.000-07:00

Ya falta muy poco para que el nuevo número de Gato Negro salga a la luz.

Será en el próximo Salón del Cómic de Barcelona 2009 donde, si tienen a bien, nos podremos encontrar, vernos las caras, tomarnos unas cervezas y charlar un ratillo (aunque sacar como tema de conversación la crisis será considerado de mal gusto y castigado con posibles represalias que aún no han sido decididas por la organización).

En éste número 4 contamos con la colaboración de un total de 9 autores que llevarán a cabo historias de terror que, como nexo de unión (y porque nos apetecía muchísimo -básicamente-), estarán ambientadas en la época victoriana. Para ello, siguiendo en la línea del monográfico, se ha trazado un recorrido a través de diversos maestros del género que abarcan desde Béquer hasta Palaniuk, incluyendo a otros como Poe, Lovercraft, King o Barker, y que nos guiarán a través de la evolución que el género de terror ha seguido durante más de un siglo.

Comienza una nueva etapa...

Pistoletazo de salida

2009-03-11T12:02:00.001-07:00

Primer boceto de mí historia para Gato Negro 4 "luz de gas", en breves más material.

Guillermo Capacés

Apología del terror

2009-02-26T14:51:00.001-08:00

El Bien no se hace mejor exagerándolo, sino peor, y una maldad pequeña puede convertirrse en una grande siendo despreciada o reprimida. La sombra es una parte importante de la naturaleza humana, y es sólo en la noche que las sombras no existen.

C.G. Jung

Carl Gustav Jung decía que la mejor manera para combatir los problemas de la vida, es aprender a convertirnos en niños de nuevo.

Así si algo te preocupa la solución es aprender a jugar, a volver a recuperar lo que en la infancia te ha hecho feliz y sentir la sensación del niño que no se preocupa por las cosas cuando está jugando.

De alguna manera todos tenemos algo que nos hace feliz, para algunos es coleccionar sellos, para otros es jugar al fútbol, para otros es simplemente correr. Cada uno intenta combatir los avatares de la vida con sus pequeñas cosas que devuelven al niño interior.

Pero hay una cosa que es común a todos los seres humanos, y que a todos nos hace regresar a ser niños de golpe. Es el terror.

El terror hace que desees volver a refugiarte en tu infancia. Cuando sientes miedo tus dedos se encogen, no puedes respirar, vuelves a la posición fetal, llamas a tu mama y no quieres mirar.
El pequeño niño que tienes dentro grita y chilla contra el adulto racional y vuelve a sus orígenes más primitivos. Después del terror miras la vida de otra manera. Las preocupaciones no tienen tanto sentido.

Es por eso que el terror está a diario en todo lo que nos rodea. Porqué en el fondo, con la edad cambian los juegos, pero dejamos de ser niños. Niños asustados.

El teatro se enciende, tras largos años abandonado.

En el escenario una adolescente, casi una niña, lleva zapatos blancos, medias de algodón, traje de boda tiempo atrás usado. Sus pálidos bracitos cuelgan a la altura de su cintura. Los hombros caídos, y su rostro como la nieve mira con unos ojos negros, sin pestañas, al horizonte. En su melena negra juegan las motas de polvo bailando entre la luz. El aire viciado huele a madera, fieltro, colchones, polvo y humedad. En el teatro no se escucha nada, el silencio es palpable apenas roto por el crepitar de las cortinas al moverse, o el crujido de la vieja madera al hincharse del escenario.

Grita.

En este número hemos querido hacer un repaso a los terrores humanos y como han ido transformandosé con la sociedad y con el paso del tiempo, para ello tenemos invitados muy especiales: Becquer, Poe, Bierce, Maupassant, Lovecraft, Wells, King, Barker y Palaniuk nos acompañarán en este recorrido y serán nuestros maestros de ceremonias.

El teatro se apaga.

"Luz de Gas"

Gato Negro 4

2009-02-26T12:42:00.001-08:00

Pronto tendréis noticias del nuevo número de "gato negro"...
...otra vez de vuelta al terror...

Otro estreno es la escuela de escritura online que acaba de abrir sus puertas, se llama centro narrativo y ha sido fundada por Sergio Monguiló. Como regalo por su inauguración ofrecen gratuitamente la descargar de un manual de técnica literaria.En el enlace tendréis toda la información de cursos.

Nueva etapa

2009-02-15T14:47:00.001-08:00

Bienvenidos a la Web de Gato Negro

Lo primero daros la bienvenida a nuestra página, como vereis en ella, tenéis a vuestra disposición nuestros números publicados, una buena oportunidad para conocernos o para leer aquellas publicaciones que no dispongáis.

Esto es un regalo para todos vosotros.

Lo segundo notificaros que desde el equipo de Gato Negro no paramos, ya tenemos en marcha nuestro número 4, que será una edición especial con muchas sorpresas dentro.
Nueva temática, nuevos colaboradores, nuevo equipo y ante todo una nueva forma de ver las cosas.

Desde aquí quiero enviaros un saludo a tod@s y una invitación para que sigáis esta Web que mes a mes va a contar con sorpresas que sabemos que serán de vuestro agrado.

Y para empezar os dejo con un pequeño adelanto. Una ilustración de José Ignacio Nicolás que es también una pequeña muestra de lo que será GATO NEGRO 4 "Luz de gas"

Nos esperan muchos misterios que desvelar.

Buenas noches y dulces pesadillas

Sergio Monguiló

Un héroe sensato

2008-05-25T17:04:00.001-07:00

(Hace unos días me encontré un libro que se llama "Un hombre sin patria", es de Kurt Vonnegut, uno de esos escritores que a pesar de ser un puñetero genio, seguro que pasará sin pena ni gloria entre las bibliotecas de los intelectuales de gafas de pasta negro y cine serbio-bosnio-avulense de nuestra tierra. Kurt era un humanista, un profundo humanista, como deben de serlo no solo todos los escritores que se precien sino también aquellos que se consideran humanos. Este texto copiado de este libro, ha estado dando vueltas por mi cabeza desde el momento en que lo leí. Creo que merece la pena señoras y señores que le echen un vistazo. Esto es lo que es para mí, y debería ser para ustedes la definición correcta de un héroe)

IGNAZ SEMMELWEIS, UN HÉROE SENSATO

Yo no les puedo ofrecer más que algo pequeño a lo que aferrarse, la verdad. No es mucho más que nada, y tal vez sea un poco peor que nada. Es la idea de un verdadero héroe moderno: un esbozo de la vida de Ignaz Semmelweis, mi héroe.
Ignaz Semmelweis nació en Budapest en 1818. Fue contemporáneo de mi abuelo y de los bisabuelos de ustedes, y puede que les parezca que ha pasado mucho tiempo, pero en realidad vivió ayer, como quien dice.
Ejerció la obstetricia, lo que ya de por sí debería hacer de él un héroe moderno. Dedicó su vida a la salud de los bebés y de las madres. No nos vendrían mal más héroes de este tipo... En estos días, mientras los conjeturadores que hay al mando nos siguen industrializando y militarizando cada día un poquito más, la atención que se presta a las madres, a los bebés, a los ancianos y a cualquier persona física o económicamente débil es terriblemente escasa.
Ya les he dicho lo reciente que es toda esta información que tenemos ahora. Es tan reciente que la noción de que los gérmenes provocan enfermedades es de hace tan sólo 150 años. La casa que tengo en Sagaponack, Long Island, tiene casi el doble de antigüedad (no sé ni cómo vivieron el tiempo necesario para acabarla). Con esto quiero decir que la teoría de los gérmenes es muy reciente. Cuando mi padre era un niño pequeño, Louis Pasteur todavía estaba vivo y envuelto en cierta polémica. Todavía había muchos conjeturadores poderosos que se enfurecían con la gente que escuchaba a Pasteur y no a ellos.
Pues sí, e Ignaz Semmelweis también creía que los gérmenes podían causar enfermedades. Se quedó horrorizado cuando empezó a trabajar en una maternidad de Viena y descubrió que allí fallecía de fiebre puerperal una de cada diez mujeres.
Se trataba de gente pobre (los ricos todavía daban a luz en sus hogares). Semmelweis observó las prácticas hospitalarias y empezó a sospechar que eran los médicos quienes transmitían la infección a las pacientes. Se fijó en que a menudo pasaban directamente de diseccionar cadáveres en el depósito a examinar a las madres en el pabellón de maternidad. Entonces propuso de forma experimental que los médicos se lavaran las manos antes de tocar a las pacientes.
¿Podía haber sido algo más insultante? ¿Cómo osaba proponer algo así a sus superiores en la escala social? Semmelweis se dio cuenta de que era un don nadie: no era de la ciudad y carecía de amigos y protectores entre la nobleza austríaca. Sin embargo, las muertes no cesaban y Semmelweis, con mucha menos perspicacia social de la que probablemente tendríamos ustedes y yo, siguió pidiendo a sus colegas que se lavaran las manos.
Al final accedieron a hacerlo movidos por la mofa, la sátira y el desdén. ¡Cómo tuvieron que enjabonarse y enjabonarse y frotarse y frotarse y limpiarse bajo las uñas!
Las muertes cesaron. ¿Se lo imaginan? Las muertes cesaron. La de vidas que salvó.
En última instancia podría afirmarse que Semmelweis ha salvado millones de vidas, incluidas con bastante probabilidad las de ustedes y la mía. ¿Pero cuál fue el agradecimiento que recibió de los mandamases de su profesión en la sociedad vienesa, todos ellos conjeturadores? Lo expulsaron del hospital e incluso de Austria, a cuya gente había prestado tan gran servicio. Terminó sus días como médico en un hospital de provincias de Hungría. Allí renegó de la humanidad (que somos nosotros y todos nuestros conocimientos de la era de la información), y de sí mismo.
Un día, en la sala de disección, cogió un bisturí con el que había abierto un cadáver y se lo clavó a propósito en la palma de la mano. Poco después murió, como ya sabía que pasaría, de un envenenamiento de la sangre.
Los conjeturadores tenían la sartén por el mango: habían vuelto a ganar. Ellos sí que eran gérmenes. Pero los conjeturadores revelaron algo más sobre sí mismos, algo a lo que hoy en día deberíamos prestar la debida atención. Ellos no están interesados en salvar vidas, lo que les importa es que se los escuche (mientras sus conjeturas, por ignorantes que sean, se perpetúan días tras día). Si hay algo que detestan, es a una persona sensata.
Ustedes, séanlo, de todos modos. Salven nuestras vidas y también sus propias vidas. Sean honorables.

Kurt Vonnegut

Como un artesano

2008-04-27T16:42:00.001-07:00

Dicen que jamás tienes que hacer un trato con una copa en la mano. Posiblemente porque no lo cumplas.
Es gracioso pero así empezó, llevabámos unas cervezas y el menda un par de porritos, y estaba sentado con mi buen amigo José, en la terraza del bar la gamba 2 (lugar por autonomasía donde podeís encontrarnos cuando no tenemos na que hacer).
Entre risas y risas nos confesabamos mutuamente que ahora, hacíamos las cosas como dios. Él exprimentaba con la nueva versión del photoshop. A mi, me acababa de caer una nueva versión del Scriptum entre manos y disfrutaba con un progama que me organizaba los guiones.
Así que empezamos a divagar y divagar, y acabamos en polemíca.
¿Seriamos capaces de trabajar y realizar una obra como lo hacían los antiguos artesanos?.
Y no nos referíamos por antiguos artesanos, como lo hacían los progres de los 60, con su imprenta artesanal y su linotipia. Ya conociamos eso de sobra. !Qué va!.
No. Nos referíamos con dos cojones, a trabajar como lo hacían en la edad media.

Y allí es cuando se nos cruza la cabeza y tiramos pa´lante, y nos propusimos hacer un incunable. Un cuento de una sola edición, una sola copia, ilustrada, él mediante grabado, yo mediante borrador y plumilla.
Una locura, y sobre todo ¿para qué? algo que nadie pudiera leer ni ver. ¿Por qué?
Pero nunca subestimeís la cabezonería de un par de maños cuando se juntan.

Ahora os la presentamos, dicho y hecho.

No se como experimento todo el proceso José, pues no me puedo meter en su cabeza. Pero os voy a contar como lo experimente yo. Durante el proceso, largo y tortuoso, he de reconocer... acostumbrado a la dinamica del Word (desde luego se hace increible trabajar como un Benedictino) sin poder corregir, poniendo tanto cuidado a las pinceladas como a las palabras.
Lo que dices queda, ya no hay marcha atrás... ¿Sabeís lo dificíl qué es está tesitura para un escritor? para quién, las palabaras siempre son suceptibles de ser borradas.
Fueron diás raros, también porque en ningún momento suponiamos que nadie más veria este trabajo. Un ejemplar, ¿para quién? imposible de reproducir, dificíl de copiar y editar, factible de ser estropeado y discuidado si se dejaba de mano en mano...
32 páginas manuscritas, con diez grabados hechos a linotipia, en antigua imprenta, (José las grabo pintura a pintura, plancha y rodillo) cosida a mano y encuadernado en cuero sin curtir.

Una obra de artesanía del siglo XVII para contar una historia del siglo XVII.

Veinte diás y veinte noches, el año pasado, que pensabamos que nadie jamás veria u observará. Pero en esto nos equivocamos.
Durante todo el proceso me acordé de Bukowsky. Si lo se, ¿qué tiene que ver, el borracho underdog, con un incunable del XVII?. Él no se habría asomado ni de asomo a un taller así aunque hubieramos puesto una botella dentro. Pues me acorde de él, durante todo el proceso.
Bukowsky se preguntaba en una de sus cartas ¿sí él estuviera en una isla desierta, cogería un palo y escribiría en la arena? ¿sí nadie pudiera leer lo que había hecho... lo haría, lo escribiría? y esa pregunta en una de sus cartas me acoso a mí durante largo tiempo, sinceramente. Me preguntaba una y otra vez ¿Sergio si nadie leyera lo que haces, lo harías? ¿si estuvieras solo, completamente solo, escribirias? y yo sabia que si, pero a veces dudaba y cuando dudaba me jodia, y escribir dejaba de tener sentido.
Así que lo hice, que carajo, pude escribir un cuento que nadie leera como José se curro diez ilustraciones que nadie verá, y fueron dos meses a la mierda tirados al mar. O no.
Hace unos dias José me mando esto.

La libreria La central de Barcelona, realizó una exposición de libros de Autor e incunables y él, lo cedio. Allí estuvo, en una vitrina, como un museo... al final la gente lo vio. Pero no fue eso lo que me llamó la atención. Lo que me llamo la atención fue la sonrisa de José, esa sonrisa que tiene en la foto. Me jugaría la mano, que fue la misma que puse al ver acabadas aquellas paginas...

Da igual lo que diga la gente, da igual el tiempo que pase, da igual todo ya y el futuro, he resuelto la pregunta. Si lo haré, da igual que sea sobre la arena o sobre el hormigón, sobre las paredes o sobre el papel, yo, como José, tengo mi vara. Y esa sonrisa no nos la puede borrar nadie.

Reseña en "La carcel del papel"

2008-04-24T14:20:00.001-07:00

La carcel de papel, Web por autonomasia del mundillo del Comic hispano, nos realizó esta excelente reseña con motivo de la aparición de nuestro nuevo número.

"(...)También llega a su tercer número Gato Negro, un especial Héroes que recoge colaboraciones de José Antonio Ávila, Javier Soriano, Carlos Salgado, Carlos Bribián, José Ignacio Nicolás, Guillermo Capacés, Víctor Pascual, Sergio Monguiló e Iratí Fernández. Buenas historias, buenos dibujos (atentos a Carlos salgado y José Antonio Ávila, en dos registros muy diferenciados pero demostrando gran solidez) y una excelente coherencia interna. Un gran fanzine.(...)"

Entrevista a Gato Negro

2008-04-23T14:39:00.001-07:00

Juan Royo, que además de ser periodista tiene un gran Blog sobre tebeos, nos realizo el pasado mes una entrevista a todos los componentes del equipo, que publico el periodico Inversval, dandonós a todos una grata sorpresa.

Os presento a mi gato...

2008-01-04T12:47:00.001-08:00

Os presento a mi gato. Se llama Hermes y realmente fue un soldado en la época de Napoleón. No siempre fue así, de hecho esto fue un accidente.
Una tarde jugando a la Oui-Ja se nos escapo este espíritu por casa y no tuvimos más remedio que encerrarlo en el cuerpo del pobre gato.
Por eso Hermes de vez en cuando maúlla la marsellesa, se eriza cuando ve a un Borbón, y cuando hace mucho frió en vez de refugiarse, se sube a las puertas creyendo que continua luchando en la estepa rusa y tarde o temprano pasara por debajo de él, algún Cosaco.
Pero esto no es sólo mi gato también es la cabecera de la nueva pagina Web de gato negro. www.gatonegro.org. Que en unos pocos días estará disponible con todo el material que durante años hemos ido trabajando en la revista.
¡Pasaros cuando queráis, aquí estáis todos invitados!
Miau.

Los de... Gato Negro

2008-01-04T12:43:00.001-08:00

Para entender esta foto:

-Salón del Comic Zaragoza año 2007 (Jugábamos en casa, eso quiere decir... bien alimentaos)
- Revistas Gato Negro 2 vendidas: 230 números (230 clientes contentos tras darles la chapa, a unos cinco minutos de media...)
- Revistas Gato Negro 1 vendidas: 110 números (ahora si, ahora ya no nos quedan más a no ser que volvamos a encontrar alguna caja debajo de nuestra cama que hallamos pasado por alto confundiéndola con la colección de revistas guarras)
- Dibujos que realizaron los artistas: 156 dedicados. (Sus muñecas que se asemejan a carraclas pero sin tantos coloricos dan fe de ello).
-Horas trabajadas: 26 (en dos días, 39 si contamos las que pasamos tomando copas a postierorí... public relations, hay gente que cobra por eso).
- Latas de cerveza ingeridas: 180 y 12 litronas (entre cinco personas... Cuatro, Bribian bebe a sorbos)
- El porqué de esas estupidas sonrisas.... eso... eso... no tiene explicación.

Salimos guapetes en el Heraldo de Aragón

2008-01-04T08:23:00.001-08:00

Esta sorpresa nos llego el dia 21 de Diciembre como un regalo de navidad para la gente de Gato Negro.
Sólo nos queda dar las gracias a los dos Ana´s de Heraldo de Aragón, por el interés que mostraron hacia nuestra revista y por el excelente artículo que nos dedicaron.

Hace falta talento para que rinda este negocio

2007-12-12T02:39:00.001-08:00

Este chico promete... que lo sepáis.
El es Carlos Bribian, colaborador habitual de Gato Negro, ilustrador zaragozano, buen amigo y mejor persona.
En unos pocos días, durante el salón del comic de Zaragoza, verá a la luz su primer trabajo en solitario que publica con la editorial Iced Land. Sademo.

Sademo, es una historia arriesgada, con unas ilustraciones preciosistas y un ritmo narrativo que no dejara indiferente al lector que se acerque a sus paginas.
Por ahora, a todo aquel que se quiera acercar a este magnifico mundo podéis visionar el video de presentación de la obra o acercaros al blog del autor
¿Qué más deciros? Un antiguo profesor mío decía, "el arte es un mal negocio si no hay talento".
Sademo será un buen negocio....

Recargamos!!!!

2007-12-02T15:11:00.001-08:00

"(...)en la zona de fanzines, cabe destacar propuestas tan elaboradas como Gato Negro... el futuro está ahí y resulta de lo más sugerente."
EL PAIS. 27/05/2007

Esencia

2007-12-02T04:22:00.001-08:00

Está bien mi señor deje ese espada!
¿Quién eres tú? Insolente para dame ordenes a mí. ¡Al marques de Montsion! señor del alto Orinoco.

¿Acaso os creéis más que yo? Soy señor de leones, y he de recordaros que fui yo el que lleve la civilización y la cristiandad a vuestro pueblo... y todo, !todo!, con estas zarpas y esta mente clara y despejada por la gracia de nuestro señor.

¡Yo!. Que mi nombre fue temido y susurrado en la noche, al que los hombres venían a pedir clemencia, ante el que se postraban las mujeres… No lo olvidéis insolente y miserable jaguar, aunque ahora me veáis viejo y débil sigo siendo de una raza mucho más fuerte y noble de lo que nunca jamás llegará a ser la tuya.

(Este cuento, ilustrado magistralmente por José Avila, verá su aparición a principios de Enero en el libro "El día que deje de creer en las hadas" de mano del colectivo Ediciones Impresentables).

BLACK NIGHT juego de cartas narrativo

2007-11-06T15:55:00.001-08:00

BLACK NIGHT
“the card game”

Este juego de cartas consiste básicamente en contar historias de genero negro. No esta recomendado para menores de 16 años ni para gente demasiado seria.

“El detective se desato de la trampa que el loco le había tendido. Se sentó y exhalo una calada de su cigarrillo.
Silenciosamente amartilleo su pistola. No sabia si valia la pena enfrentarse a ellos, ahora que su querida enfermera se había fugado con el mayordomo”

Esto serian algunas frases típicas de una partida de Black Night.
¿Vamos haciéndonos a la idea del concepto? Bien. Adelante.

Puede hallarlo en:
http://www.megaupload.com/es/?d=2OP77QD6
O en su emule habitual...

si quiere conocer como funciona está aberración, por favor continue leyendo..

Instrucciones básicas de juego:

Hay dos grupos de cartas que separaremos antes de jugar al juego:
Las cartas de historia y las cartas de Fin.

Repartiremos entre los jugadores las cartas de la siguiente forma:
2 jugadores 10 cartas para cada jugador
3 jugadores 8 cartas para cada jugador
4 jugadores 7 cartas para cada jugador
5 jugadores 6 cartas para cada jugador
7 jugadores o más... 5 cartas para cada jugador
Y posteriormente repartiremos una carta de Fin a cada uno de ellos...

Como cualquier otro juego de cartas, en alguien debe recaer el sacrificio de empezar. Así que esto que lo decida el grupo como el prefiera, a la pajita mas corta, cara o cruz, ruleta rusa, etc....

Ahora comienza el juego, básicamente tu tienes una serie de cartas con una palabra puesta y un dibujito que te indica una situación y arriba un indicador de tipo de carta.
Debes contar una historia con las cartas que llevas en tu mano. Pero nada de tirar a lo loco, debes dejar que pasen unos minutos de narración antes de que puedas lanzar otra carta.

Hay tres maneras de interrumpir a un narrador en juego:

1. Si el narrador suelta alguna palabra que otro jugador lleva en forma de carta en sus manos. Entonces el susodicho jugador pone la carta encima de la mesa y continua la narración.
El narrador interrumpido roba una carta.
Para ello es legal realizar preguntas al narrador sobre la historia que esta contando para sonsacarle la carta que a ti te interesa.

2. Con las cartas de giro de la historia. De estas cartas hay dos tipos:
a) Las que indican “juégalas después de una carta de...acción, armas, varios, sitio y personajes”. Se pueden usar después de que el narrador haya jugado una carta de ese tipo. En tal caso el jugador que ha lanzado la carta continua la historia y el narrador que la ha sufrido roba una carta.

b) Las del tipo “úsalas después de que se hayan jugado tres cartas”. Estas sirven para frenar la narración de los que tienen suerte y después de que hayan jugado tres cartas de historia seguidas sin que nadie les haya cortado. El narrador que la sufre esta obligado a robar carta.

Estas cartas (giro de la historia) se pueden usar como cartas comodines en el caso de que solo te queden de este tipo en la mano a expensas de la carta fin de la historia. Si la carta indica “juégala después de una carta de varios” puede usarse como un comodín para simbolizar una carta de varios que no tiene porque existir en el juego. Si la carta reza “juégala después de tres cartas de historia” puede ser jugada como cualquier tipo de carta.

Varias consideraciones finales:

Aquí van algunas reglas consejos para que la partida sea satisfactoria:

- Recuerda que el narrador puede arrojar cartas de historia después de haber narrado unos minutos entre carta y carta. El numero de minutos mínimos debe estipularlo el grupo.
- Se pueden realizar preguntas para sonsacar palabras a los narradores.
- Las cartas de historia deben dejarse unas sobre otras encima de la mesa y puede consultarlas cualquier jugador para evitar perderse de la narración.
- Deberían permitirse utilizar sinónimos de las cartas para no ser estrictos con las palabras de la carta.

Agradecimientos:

Black Night es un juego de Inmundicia Kid. Creado sin animo de lucro y sin afán alguno de explotación. Distribúyelo libremente.
Un reconocimiento al juego Take your daughter to the slaughter que tantas partidas desquiciadas nos dio y por la que fuimos culpables de que nos echaran de varios bares y centros de ocio al ensuciar los oídos de los presentes con tan mañas debilidades. Con este juego Black Night lo volvimos a conseguir.
Saludos a Batmario de la biblioteca de Zaragotham y a la peñita de la revista Gato Negro.

Para cualquier comentario o dulces cariñitos pueden escribirme a:

Inmundiciakid@gmail.com

ARQUETIPOS DEL HÉROE:El héroe caído

2007-11-06T14:04:00.001-08:00

“A veces es duro ser integro. Querer ser una voz de esperanza en un mundo rodeado por la desesperación. Haces lo qué haces y ya esta. ¿A quién le importa? ¿Tendré el poder para cambiar las cosas? Al final simplemente haces lo que mejor sabes hacer, aunque sabes que en este cochino mundo nadie es perfecto, nadie inocente”

La estructura de la historia en la que juega el arquetipo del héroe caído es diferente a la del héroe normal, digamos que en su caso es completamente la contraria.

Si en la estructura en la que juega el héroe normal se compone de la creación de una tarea, el cumplimiento de la misma y el apoyo de los aliados para conseguirla, con la satisfacción que ello conlleva, la del héroe caído se sostiene por un tropiezo durante la tarea misma y la creación de un deber.

El héroe caído es el héroe normal que en el cumplimiento de la tarea encomendada ha cometido un error, un fallo, algo que no ha conseguido completar la tarea con exito y vive con el peso de ello.

Digamos que el héroe caído no es un héroe novel. El mundo depositaba sobre él, las esperanzas para que esta tarea o misión se llevara a cabo.
En algún momento todo esto fallo y él, nuestro protagonista, vive con la culpabilidad de ello. Esperando la oportunidad de redimirse y volver a su camino.

Para ello el héroe, para subsanar este tropiezo, deberá hacer un gran sacrificio, casi siempre espiritual, y soportar el castigo que conlleva el fallo anterior para poder poner su mundo en orden de nuevo.

El héroe caído, carga siempre una crisis existencial grave, un conflicto interior pesado, es posiblemente el más atormentado de todos los arquetipos de héroe.

Normalmente sus historias ser reconocen por ser historias inacabadas y la moraleja de las mismas siempre conlleva el hecho de que nadie está a salvo de su destino, que no podemos huir de los errores del pasado.

ARQUETIPOS DEL HÉROE:El héroe fantástico

2007-11-06T13:59:00.001-08:00

“Desde los pórticos, la música se hace más alta y compleja cuando los esclavos, especialmente instruidos y sometidos a una intervención quirúrgica para cantar una única nota perfecta, son estimulados a un esfuerzo más apasionado. Hasta el joven emperador se emociona ante la siniestra armonía de la canción, que poco se parece a nada de lo emitido hasta ahora por la garganta humana. ¿Por qué ha de producir su dolor una belleza tan espléndida?, se pregunta ¿O es que toda belleza se crea mediante el dolor? ¿Es éste el secreto del gran arte, tanto en Melniboné como entre los humanos?”
Elric de Melniboné. Michael Moorcock

Con este arquetipo tan especial hay que tener mucho cuidado para poder distinguirlo de los otros arquetipos de héroe que se crean en un contexto fantástico.
El héroe fantástico, como tal, se distingue del resto de arquetipos por su relación con el entorno en que habita. Para poder distinguirlo lo hacemos buscando dos cualidades exclusivas de este arquetipo:

1-El héroe fantástico, es un personaje redondo, con su propia psicología y sumido en sus conflictos personales que se rodea de personajes que no lo son. Todos los personajes que lo rodean son seres planos con una única función. Ejemplo: en el mago de Oz, distinguimos a Dorothy porque ella tiene personalidad, mientras que el león, el espantapájaros y el hombre de hojalata, no lo son. No tienen una personalidad, solo un objetivo y una característica. El león es cobarde, el espantapájaros no tiene cabeza, etc...

2-El héroe fantástico, es representativo del mundo que lo rodea. Ejemplo: En el mago de Oz, Dorothy es una niña, para un mundo fantástico creado para niños. Si Dorothy no fuera una niña, no tendría problemas para cumplir su misión. En otro ejemplo completamente contrario, Robocop, es un representante de la ley, en un mundo sin ley, cruel y despiadado. Pensad que si utilizáramos otros roles para este mundo fantástico en concreto, todo la historia perdería su significado.
Cuando creamos un héroe fantástico, lo hacemos pensando que debe cumplir una doble función. La primera es que como todo héroe nos sumergirá en una historia o en un conflicto que nos intentara contar un valor universal. Esta función es común a todo tipo de héroes. Pero la segunda función consistirá en mostrarnos el mundo tan especial que lo rodea.
En la creación de los mundos fantásticos, y como tal de la fantasía, nos podemos permitir caer en el tópico con los seres que rodean al protagonista. La chica en peligro, el ladrón bueno, el mago sabio, son tipos de secundarios perfectamente validos para el mundo de fantasía que cualquier lector de este género, no solo reconocerá, sino que además espera encontrar como indicador de este género.

ARQUETIPOS DEL HÉROE: El vengador

2007-11-06T13:56:00.001-08:00

“Lo tengo grabado en los ojos. La sangre, los gritos... la mirada de sus ojos al morir. No sé lo que harían después conmigo. Es un espacio que hay en blanco en mi memoria. Pero cuando desperté en el hospital, juré encontrarlos aunque me llevase toda la vida”

El vengador es el arquetipo de héroe que se sale más de la norma.
El no tiene, en principio, un fin o una meta.
Su finalidad es recuperar su mundo.

Alguíen o algo, le ha causado un daño o prejuicio y no descansará hasta que su mundo vuelva a restablecerse.
En este arquetipo se confunden muchas personalidades distintas, desde el clásico “Castigador” y sus métodos violentos, el Conde de Montecristo y sus argucias o el oficinista de la caja 507 y sus métodos detectivescos.

El vengador es alguien que de repente ve que su mundo se ha caído y no le es fácil conformarse, hincar la rodilla y seguir viviendo con el recuerdo.

No hay paradigma en él sobre el bien y el mal, en las historias en que este rol juega es fácil confundir el bien con el mal. Es el fin el que justifica los hechos y sus medios son faciles de confundir con los del villano.
El vengador no tiene aliados, ni familia, ni amigos. Alguna gente puede aspirar a ayudarle, pero el es incapaz ya de sentir esa ayuda.

El vengador no tiene mundo, su mundo ha sido violentamente destruido y se tortura por ello y solo terminara su historia cuando este mundo vuelva a su orden, cuando aquellos que lo derribaron paguen por ello.

ARQUETIPOS DEL HÉROE: El villano

2007-11-02T04:48:00.001-07:00

“El rugido de los leones, el aullido de los lobos, la cólera del mar tempestuoso y la espada destructora son porciones de eternidad demasiado grandes para el ojo del hombre.”
William Blake

El villano presenta algunos problemas poco corrientes.
Desde un punto de vista elemental, las historias protagonizadas por villanos son generalmente historias sobre el bien y el mal.

Es por eso que, para crear una buena historia con villano, es necesario preguntarse porque actúan y el modo en qué lo hacen.
Porque el villano es un personaje muy especial.
Es un héroe, pero a la inversa, y no debemos confundirlo con los malos normales que aparecen en el resto de las historias. Los malos normales, los antagonistas, se oponen al deseo del personaje principal. El villano tiene sus propios deseos y los piensa cumplir.

El villano es siempre un personaje que discurre por el filo de la navaja, confundiéndose a veces con el arquetipo del vengador o del héroe mítico.
Por ello, para explicar sus motivos debemos explorar su psicología, que normalmente, funciona o como victima, buscando la venganza o como un agente que actúa para sus propios intereses.
En el primer caso se define al villano a través de la reacción mientras que en el segundo caso se le define mediante la acción.
Cuando se crea un personaje como este, se debe prestar especial atención a los factores sociales y personales que haya podido dar lugar a las características negativas del personaje.

Recuerda “nadie es malo a los ojos de uno mismo”. La mayoría de villanos justifican sus acciones y están convencidos de que su obra es solo un modo para extender el bien.
Debes descubrir que es lo que considera el villano como bien mayor. No obstante, a pesar de que ese tipo de motivación esta basado en los rasgos positivos del personaje, tomará forma de acciones negativas al intentar imponer su sistema de valores a los demás.

ARQUETIPOS DEL HÉROE: El huerfano aventurero

2007-11-02T04:47:00.001-07:00

“Será una vida dura, un largo camino. Te enfrentaras con retos y obstáculos. A veces desearás no haber comenzado este viaje, no haber nacido... Pero al final descubrirás quién eres”

El huérfano aventurero es el héroe más antiguo de los relatos infantiles y juveniles y aun así sobrevive a nuestros días con toda su gloria intacta.

Este arquetipo se refiere a un personaje que se encuentra sólo en el mundo. Es por eso que no tiene una vida fácil, suele sufrir muchas calamidades e infortunios, pero su capacidad de resolución es envidiable y jamás intenta esquivar los problemas que le ocurren, siempre dispone de una asombrosa determinación para afrontarlos.
Este héroe no tienen inconveniente en conocer a otras gentes y lugares distintos, en recibir nuevas experiencias o sorpresas. Él sabe que es un infortunado, un vagabundo, que lucha por arraigarse y dejar de serlo.

Este arquetipo se distingue por tres factores muy marcados:
- Supervivencia, afronta todos los problemas y para ello se sirve no de recursos materiales sino de las habilidades que le otorga su carácter abierto y su imaginación.

- Lealtad, siempre es leal a sus amigos y a la gente que aprecia o admira. Los relatos donde habita este arquetipo siempre se distinguen por un tono casi ingenuo sobre este sentido.

- Libertad, el huérfano aventurero tiene un gran sentido de este valor, por encima de todos los demás. Normalmente, su antagonista, suele ser un personaje que intenta atraparlo o encerrarlo.

Las historias con este arquetipo suelen ser historias sobre la libertad y los valores sencillos, no tiene que ser todo historias del tipo Huckleberry Finn, hoy en día se han realizado propuestas muy interesantes con este arquetipo. Y es que hoy más que nunca, en una sociedad donde la supervivencia es cruel, la lealtad escasa y la libertad mal entendida, el huérfano aventurero se declara como un héroe necesario.

ARQUETIPOS DEL HÉROE: El antihéroe

2007-11-02T04:45:00.000-07:00

“Sintió que un gran temor le invadía, como se estuviese esperando una sentencia que ya había previsto hacia tiempo pero que no deseaba oír. Un irresistible deseo de descansar y quedarse a vivir en Rivendel junto a Bilbo le tomó el corazón. Al fin habló haciendo un esfuerzo y oyó sorprendido sus propias palabras, como si algún otro estuviera sirviéndose de su vocecita.
-Yo llevaré el Anillo –dijo-, aunque no sé como.”
El señor de los anillos. J.R.R. Tolkien

En la literatura y el cine un antihéroe hace referencia a un personaje de ficción que tiene algunas características que son anti-éticas comparadas con las del héroe tradicional, las del héroe mítico o las del épico.

Para el héroe tradicional, la cobardía, las argucias, el engaño o la mentira no tendrían lugar entre sus maniobras para conseguir un fin. En el antihéroe sí.
Un antihéroe generalmente realizará actos que son juzgados "heroicos", pero lo hará con métodos o intenciones que no lo son tanto. El uso actual de la palabra es muy reciente en la cultura actual y de alguna manera está ha cambiado para llegar a nuestros días.

El significado original, de la palabra, es el de un protagonista que es ineficaz y desgraciado, en vez de ser resuelto y determinado, pero que sus motivos son buenos y justos. Hay algunas pocos ejemplos en que el antihéroe ha venido a referirse al protagonista de una obra cuyas acciones o motivos son malvados o cuestionables, además de sus habilidades, pero al final conseguía un buen fin (me refiero a obras de género humorístico).

Así, el antihéroe puede ser torpe, antisocial, enajenado, cruel, desagradable, pasivo, lamentable, obtuso, o simplemente ordinario. Cuando el antihéroe es el personaje principal en una obra de ficción la obra frecuentemente lidiará con el efecto que su protagonista imprime en el resto del reparto.
En otras palabras, un antihéroe, es un protagonista que vive por la guía de su propia brújula moral, esforzándose para definir y construir sus propios valores opuestos a aquellos reconocidos por la sociedad en la que vive.

ARQUETIPOS DEL HÉROE: El héroe mitico

2007-11-02T04:42:00.001-07:00

“El héroe que debe renovar el mundo y vencer a la muerte personifica la fuerza que creó al mundo, que incubándose a sí misma en la introversión, enroscándose en torno a su propio huevo como una serpiente, amenaza la vida con venenosa mordedura, para llevarla a la muerte y desde su noche alumbrarla de nuevo, venciéndose a sí misma”
Jung, Arquetipos

En él, el lector proyecta sobre la historia y sobre el personaje el hecho de intentar comprender su vida a un nivel más profundo.
Por ejemplo, en el caso de personajes míticos como Superman y Batman, sus historias hablan sobre la oscuridad y lo precario de nuestra sociedad (sobre todo en el caso de este último).

Bruce Wayne es el personaje con desdoblamiento de personalidad, dolido por la muerte de sus padres ha decidido vengarse. Él se siente a disgusto por haber nacido como un hombre rico y esta obligado a tratar y comunicarse con la gente y comportarse contra su personalidad. Bruce Wayne es un personaje complejo en relación con sus conflictos y para poder soportar está carga, y vivir con el sentimiento de venganza, Bruce Wayne crea a Batman, el vengador.

Cuando se convierte en Batman, pierde su dimensionalidad, no ha de enmascarar su personalidad, puede exteriorizar su ira y dejar aparte todos los factores ajenos a la justicia y a la venganza. Pero aún hay más. Puesto que cuando Bruce se torna en Batman, este pasa a encarnar un símbolo. Un símbolo de justicia para un mundo injusto. Y todo aquello que es ajeno a la justicia no tendrá lugar cuando lleve la mascara del murciélago.

Porque el contexto de Batman también determina al personaje, Gotham City es oscura y psicológica. Un lugar exagerado que hace comprensible que una persona normal decida convertirse en Batman, un lugar que clama a gritos por la justicia.
Los personajes míticos pueden ser difíciles de crear. Necesitan la suficiente dimensionalidad para parecer humanos reales y sin embargo han de estar siempre rodeados de un halo de misterio y de una falta de especificación que le permita representar no solo una persona sino también la idea que ellos encarnan.Deben ser tanto humanos como simbólicos, sin que una de estas cualidades pueda más que la otra.

Apología de los cuentos clásicos

2007-10-07T14:30:00.001-07:00

Es una gran estafa, si todos lo intuimos ¿Por qué nadie se atreve a denunciarlo?
Si echamos un ojo a los cuentos de hoy en día, a nuestros cuentos contemporáneos, no nos los creemos.
Los niños ven automáticamente que son para mentes simples y estos más sinceros que los adultos no se lo creen.
¿Y quien se lo cree?, el niño lee o escucha cosas superficiales, quieren engañar dando una visión unilateral y negándoles a aprender de la experiencia necesaria que les ayuda a enfrentarse a la vida.
El niño vive en el presente, mucho más que el adulto, porque este todavía no tiene más que una vaga noción de lo que será el futuro.

Imaginaos que cruel dicotomía, le enseñan en las cuentos que nadie muere, que el bien siempre gana, en los cuentos modernos la cenicienta destierra a sus crueles hermanas, no hay mas castigo para años de humillación y represión, a Caperucita le salva un leñador, alguien siempre salva al héroe cuando esta en problemas. La sirenita enamora al príncipe. ¿Cómo no iba a hacerlo? Todos sabemos que el amor cuando es amor puede hasta cambiar los sentimientos de otro… suenan a mentiras.
Por un lado los niños ven eso y por otro las noticias donde muere gente, donde padres abandonan a sus hijos, donde maridos matan a sus esposas y así querer aprender sobre el mundo se convierte en una broma vacía, lleno de mentiras, querer aprender a leer para un niño se convierte en una trampa para ingenuos al hacerlo con libros faltos de valores, llenos de engaños.
Imposible de aprender a ser realmente conscientes de nuestra existencia y de nuestro entorno.
Mucha gente ha perdido el deseo de vivir porque ha perdido el sentido de sus vidas.
La comprensión de este sentido no se adquiere a una edad determinada como quieren hacernos creer. En cada etapa de la vida buscamos y hemos de ser capaces de encontrar un significado congruente a ella.
Al negarle al niño el acceso a un sentido mas profundo en su literatura, negamos la comprensión de su existencia, queremos que no vea y que no sepa y queremos también que no se desengañe después cuando conozca la realidad. Queremos negarle la verdad y la verdad nos hace libres.

EL PODER DEL MITO III el regreso

2007-10-07T14:23:00.003-07:00

· El camino de las pruebas
· El encuentro con la diosa
· La mujer como tentación
· La reconciliación con el padre
· Apoteosis
· La gracia última

Si el héroe ha renunciado a su vida no es para la muerte sino para alcanzar una vida más plena; no busca en su labor la disolución en la nada sino la reconstitución más profunda de su personalidad. Esta reestructuración del ego del héroe se realiza a través de las pruebas o, si se prefiere, de los retos parciales que llevarán al héroe paulatinamente hasta el final del camino. En estas pruebas el héroe se enfrenta continuamente a la muerte que nunca le alcanza pero que curte su espíritu hasta transformarlo en lo que “verdaderamente es”.
Al abandonar a Yoda Luke “no está preparado” pero esta falta de preparación es también condición para llegar a estarlo, el héroe sólo se hace gracias a las pruebas que supera total o parcialmente; así llega a ser un definitivo caballero jedi. No sólo es que el héroe hace las pruebas sino que también las pruebas hacen al héroe. Este es “El camino de las pruebas”.
Campbell dedica dos apartados dentro de la fase de la iniciación al encuentro del héroe con la mujer que denomina “El encuentro con la diosa” y “La mujer como tentación”. Este encuentro con lo femenino representa el matrimonio místico, el encuentro con lo más sagrado; la mujer simboliza la totalidad de lo que puede conocerse y es a veces representada por una princesa o, en ocasiones, por la Naturaleza entendida como “Alma del Mundo”. La unión o fusión con la mujer en el acto sexual (implícito o explícito) representa en el mito la comunión con el Ser del mundo. Pero este encuentro con la mujer, como he dicho, también tiene su faceta negativa: “La mujer como tentación”. Y es que la Naturaleza puede ser dulce y tranquila o terrible y destructiva como la madre del niño pequeño que puede representar el amor edípico o la amenaza de castración. Así el héroe se encuentra a lo femenino conjuntamente en la princesa y en la bruja, en la madrastra o en el hada madrina asumiendo en este encuentro que bien y mal, odio y amor, destrucción y construcción no son más que facetas de la misma esencia del Todo.
Luke Skywalker, que nos ha venido acompañando desde el inicio de este estudio, se ve claramente la importancia de la unión con lo femenino cuando el héroe busca esa “Fuerza” que es entendida como una potencia cósmica subyacente que mantiene y alimenta el Universo y lo vivifica (como una madre que mantiene y alimenta a sus hijos). Y a pesar de esta faceta gratificante de la Fuerza existe otro lado, el “lado oscuro” de la Fuerza... violento, salvaje, terrible pero tan real como el lado luminoso de los caballeros jedis.
Justo después del reconocimiento y la asunción de la doble faceta de lo femenino el héroe llega a “La reconciliación con el padre”. Esta fase es dependiente de las anteriores; en el desarrollo infantil el niño sólo supera la animadversión hacia el padre cuando ha comprendido el papel de la madre en la unidad familiar y su relación con ella, sólo así el niño supera el complejo edípico (o de Electra según el caso). En el mito heroico ocurre algo parecido: el protagonista del mito, el héroe, se reconcilia con el padre (rey que no quiere casar a su hija) tras haberse reconciliado con lo femenino (rescatar a la princesa). El padre puede ser representado por un ogro, un dragón, un monstruo, un rey o cualquier otra cosa que tenga presa a una dama. Cuando el héroe comprende que el padre representa las facetas de sí mismo que le impiden aproximarse a lo femenino (madre, mujer, verdad...) es cuando se reconcilia con él y se reconcilia consigo mismo.
En la siguiente fase, “Apoteosis”, el héroe reconciliado con el padre y la madre reconoce que ellos no son más que una realidad aparentemente polar pero realmente una. La apoteosis ocurre cuando el héroe ha superado la conceptualización dual y comprende la unidad prístina del todo, en este momento obtiene un conocimiento más profundo de la realidad y de sus múltiples formas.
La última fase de la Iniciación es “La gracia última” y sigue la dinámica mistificante de la fase anterior. La gracia última se esconde en el corazón del héroe pero es representado como el tesoro o el reino que se gana tras haber vencido al dragón (padre) y rescatado a la princesa (madre). La gracia última es “La fuente de la eterna juventud”, “El vellocino de oro”, “El santo grial” o “La piedra filosofal” metáfora del tesoro que guardamos cada uno de nosotros en nuestro espíritu. En palabras de Campbell:

“ La agonía de romper las limitaciones personales es la agonía del crecimiento espiritual. El arte, la literatura, el mito y el culto, la filosofía y las disciplinas ascéticas son instrumentos que ayudan al individuo a pasar de sus horizontes limitados a esferas de realización siempre creciente. Conforme cruza un umbral después de otro y somete a un dragón después de otro, aumenta la estatura de la divinidad a quien él implora su más alto deseo, hasta resumir el cosmos. Finalmente, la mente rompe la esfera limitadora del cosmos hacia una realización que trasciende todas las experiencias de la forma, todos los simbolismos, todas las divinidades: la apreciación del inevitable vacío.
[...] Esa fuente de vida es el corazón del individuo y dentro de sí mismo ha de encontrarla, si puede romper las capas que la cubren.”

EL PODER DEL MITO III la iniciación

2007-10-07T14:23:00.002-07:00

EL PODER DEL MITO II la partida

2007-10-07T14:22:00.000-07:00

· La llamada de la aventura
· La negativa a la llamada
· La ayuda sobrenatural
· El cruce del primer umbral
· El vientre de la ballena

El primer momento de la partida es precisamente “La llamada de la aventura”. En la cotidianidad de la vida del héroe entra, de repente, la llamada hacia la aventura, hacia otra realidad extraña lejana y misteriosa; en ese momento el horizonte familiar del héroe queda roto o, al menos, desquebrajado y se muestra insuficiente para colmar su anhelo. Esta ruptura con la cotidianidad hace que el heraldo de la aventura sea, en ocasiones, un ser extraño, inusual e incluso ominoso o terrible. Ahora la apacible tranquilidad del héroe queda rota para siempre.
En el libro de Christopher Vogler “el viaje del héroe” compara la obra de Campbell con la película Star Wars. Así con está referencia, el héroe, Luke Skywalker los heraldos de la aventura son los androides C-3PO y R2-D2, figuras no humanas que casualmente aparecen en la vida de Luke trayendo el mensaje de la princesa Leia.
A menudo en el mito, y en nuestra propia vida si lo pensamos bien, ocurre que la llamada no es escuchada, y entonces esa llamada a la aventura se transforma en una exigencia dramática y al héroe solo le quedan dos opciones: o seguir esa llamada o dejarse aniquilar. Este momento de esta fase la llama Campbell “La negativa a la llamada” y denota un apego excesivo hacia el ego infantil, hacia la estructura psíquica o cultural que se nos ha presentado ya como insuficiente. Es la tentación que sufrimos todos de “quedarnos estancados”; de no seguir adelante; o de pensar “así se está bien
Siguiendo con el ejemplo de Skywalker, esta negativa no es encarnada por él mismo sino por su tío que intenta evitar que su sobrino siga los caminos de su verdadero padre “Darth Vader”. Pero una tragedia mayor se aproxima si es desoída: en Skywalker es la muerte de su familia adoptiva. Desoír la llamada de la aventura nos condena irremisiblemente.
Una vez aceptada la llamada el futuro se le presenta al héroe como algo terrible, misterioso y casi insuperable para él; sólo gracias a una ayuda externa y sobrenatural que le otorga algún amuleto o instrumento de poder que le ayudará en la aventura puede el héroe acopiarse de fuerzas para su empresa. Esta fase es denominada por Campbell “La ayuda sobrenatural”. Una vez que el héroe asume su destino el Universo parece conjurarse para que alcance su objetivo.
Obi-Wan Kenobi una vez ha rescatado in extremi a Luke de los bandidos tusken le regala la espada de luz de su padre, arma poderosa y mágica de todo héroe jedi.
Ya en posesión de una nueva fuerza el héroe debe enfrentarse a “El cruce del umbral”. Este umbral es la puerta abierta a lo desconocido, en este punto empieza la verdadera aventura y el primer peligro se le hace presente al héroe. Funciona algo así como una segunda ruptura con lo cotidiano pero esta vez radical y sin retorno; una vez pasado el umbral el héroe no puede volverse atrás. La aventura es siempre pasar de lo conocido a lo desconocido por lo que no es extraño que la frontera entre esos dos mundos esté protegida por un dragón, por un ogro o un monstruo.
La prueba a la que es sometido Skywalker por Yoda en el satélite Dagobah y en la cual Luke se enfrenta a una imagen de Darth Vader (que al caer la máscara resulta ser él mismo) es un ejemplo de este cruce del umbral: una lucha que implica un no retorno en su adiestramiento y un conocimiento profundo del misterio.
Por último, se puede decir que el héroe cuando cruza el umbral ha roto definitivamente con su mundo cotidiano, es decir, ha muerto, ha dejado atrás para siempre la vida común. Está ya en el reino de la aventura que Campbell llama “El vientre de la ballena” es decir, entra de lleno en la iniciación de su renacimiento.

EL PODER DEL MITO

2007-10-07T14:18:00.001-07:00

"Y lo que es más, ni siquiera tenemos que arriesgarnos solos a la aventura, porque los héroes de todos los tiempos se nos han adelantado; el laberinto se conoce meticulosamente, sólo tenemos que seguir el hilo del camino del héroe... y donde habíamos pensado encontrar algo abominable encontraremos un dios y donde habíamos pensado matar a otro nos mataremos nosotros mismos y donde habíamos pensado que salíamos llegaremos al centro de nuestra propia existencia y donde habíamos pensado que estaríamos solos estaremos con el mundo.”

Joseph Campbell en su obra “El héroe de las mil caras” sostiene que la tarea del héroe es el proceso de desarrollo, psicológico e incluso metafísico, que sufrimos cada uno de nosotros. El mito del héroe es, por lo tanto, un arquetipo universal que se repite en todas las culturas con diversas variantes, es lo que hemos denominado como ARQUITRAMA.
El monomito del héroe según Campbell consta de tres partes bien diferenciadas y reconocibles: La Partida, La Iniciación y El regreso.

EL PODER DEL MITO IV el regreso

2007-10-07T14:13:00.000-07:00

· La negativa al regreso
· La huida mágica
· El rescate del mundo exterior
· El cruce del umbral del regreso
· La posesión de los dos mundos
· Libertad para vivir

Tras haber alcanzado el triunfo en su aventura el héroe debe volver a llevar la “buena nueva” para el mundo del que partió. El primer inconveniente en este regreso es que el héroe se niega a regresar rechazando su responsabilidad: es la fase denominada “La negativa al regreso”. Una vez satisfecho el anhelo ¿qué razón podría tener para volver? Este nuevo impulso asocial del héroe triunfante es finalmente superado pero con dificultad.
Ejemplo paradigmático de la fase del regreso en el monomito es “La Odisea” de Homero en la cuál el héroe griego sufre la tentación de permanecer eternamente con la ninfa Calipso en su isla (precisamente Calipso promete a Ulises la inmortalidad si se queda con ella) pero al final Ulises rechaza su ofrecimiento y comienza su regreso.
Una vez superada la negativa al regreso el héroe emprende “La huida mágica”, una huida apresurada para no ser atrapado por el sosiego reconfortante que ofrece el tesoro hallado.
El héroe que ha conquistado el tesoro debe huir para poder salvarse a él y a su triunfo.
Campbell identifica a “El rescate del mundo exterior” como la tercera fase de este nivel. Esta fase tiene su paralelo en la fase de “La partida” denominada “La ayuda sobrenatural”: de la misma manera que al iniciar la aventura el héroe necesita algún poder mágico que le auxilie en su empresa, de igual modo necesita un último apoyo para volver al mundo exterior. Así como para cruzar el umbral de entrada necesitó el amparo del Otro Mundo (de un dios, un ángel, un gnomo etc.) ahora para volver al mundo cotidiano el héroe precisa del sostén de ese Otro Mundo para subir el último peldaño de la escalera.
Este rescate del mundo exterior viene también representado en las modernas películas de aventuras por la mano que salva al héroe de caer en el último momento o por el pasadizo secreto que se abre repentinamente cuando todo parecía perdido.
En la fase siguiente “El cruce del umbral del regreso” el héroe se enfrenta a un nuevo peligro: la incomprensión por parte de sus antiguos compañeros de su misterio. El héroe ya no es él mismo y su reino “no es de este mundo”; su mensaje pronto se anquilosa y el héroe pierde su prístina pureza y se enfanga en el mundo de la cotidianidad. La palabra viva se transforma en letra muerta, en dogma, en racionalizaciones superficiales; el héroe de salvador se convierte en tirano que ha olvidado su destino... al final de su andadura se ha transformado en el Ogro con el que luchó, un Ogro que defiende un mensaje que otrora estaba preñado de vida. Pero el verdadero héroe sabrá como superar esta fase.
Pero el auténtico héroe vence este último riesgo y es capaz de bailar entre los límites de ambos mundos: “La posesión de los dos mundos”.Queda explicado en la fase anterior lo que supone esta posesión: no dejarse atrapar por el tesoro, por el mensaje, por lo conquistado; en definitiva, no dar nunca la aventura por concluida.
Y llegamos al final de todo... ¿cuál es el resultado del pasaje milagroso y del regreso? Campbell responde que “Libertad para vivir”. El héroe que no es atrapado por su mensaje no se diviniza o más bien sólo se hace Dios humanizándose. Esta es la libertad absoluta en la que el héroe, el hombre, nosotros mismos nos reconciliamos con la muerte y por lo tanto con la vida. La finalidad del héroe es la reconciliación total no sólo consigo mismo sino con la colectividad y con el mundo. El héroe, por eso, sólo se transforma en Dios tras su muerte y se transforma en Dios porque ha sido verdaderamente hombre.
Skywalker renunciando al poder del lado oscuro de la Fuerza consigue unirse en ella; Frodo, renunciando a la posesión del anillo consigue llegar a la Tierra de los Elfos.
La libertad suprema es el desapego supremo y la meta final de toda aventura.

“El héroe mitológico abandona su choza o castillo, es atraído, llevado, o avanza voluntariamente hacia el umbral de la aventura. Allí encuentra la presencia de una sombra que cuida el paso. El héroe puede derrotar o conciliar esta fuerza y entrar vivo al reino de la oscuridad (batalla con el hermano, batalla con el dragón; ofertorio, encantamiento), o puede ser muerto por el oponente y descender a la muerte (desmembramiento, crucifixión). Detrás del umbral, después, el héroe avanza a través de un mundo de fuerzas poco familiares y sin embargo extrañamente íntimas, algunas de las cuales lo amenazan peligrosamente (pruebas), otras le dan ayuda mágica (auxiliares). Cuando llega el nadir del periplo mitológico, pasa por una prueba suprema y recibe su recompensa. El triunfo puede ser representado como la unión sexual del héroe con la diosa madre del mundo (matrimonio sagrado), el reconocimiento del padre-creador (concordia con el padre), su propia divinización (apoteosis) o también, si las fuerzas le han permanecido hostiles, el robo del don que ha venido a ganar (robo de su desposada, robo del fuego); intrínsecamente es la expansión de la conciencia y por ende del ser (iluminación, transfiguración, libertad). El trabajo final es el del regreso. Si las fuerzas han bendecido al héroe, ahora éste se mueve bajo su protección (emisario); si no, huye y es perseguido (huida con transformación, huida con obstáculos). En el umbral del retorno, las fuerzas trascendentales deben permanecer atrás; el héroe vuelve a emerger del reino de la congoja (retorno, resurrección). El bien que trae restaura al mundo (elixir).”

The Real Dream Team

2007-10-07T14:08:00.001-07:00

Si no encontramos un camino, lo construiremos (Gato Negro 2)

2007-10-07T10:05:00.000-07:00

¡Ya esta! Lo hemos conseguido.

Cada vez que sacamos un nuevo número me quedo acojonado con la cantidad de trabajo que hemos realizado y la cantidad de horas invertidas y problemas capeados que hemos superado para llevar a cabo esta obra.

Desde este blog me gustaría explicaros la cantidad de trabajo que lleva un fanzine o una revista o todo aquello que se denomina publicación independiente. Y la cantidad de ilusión que se pone en cada uno de sus números.

Aparecerá para el próximo Abril para el salón del comic de Barcelona. Si por casualidad acudís veréis que en un rincón están este tipo de publicaciones (casi ya al final del salón, nosotros le llamamos cariñosamente la leprosería). Allí están los pequeños “David” que se enfrentan a los gigantescos “Goliat” que suponen las grandes editoriales todo ello en la gran pelea para conseguir rascar un poco de vuestra atención.

Ninguno hacemos esto por dinero, esto ya hoy en día es un rasgo de inequívoca locura.

Pues imaginaos, que en este caso, un equipo de seis personas han hecho el mismo trabajo que un equipo de unas veinte de una gran editorial y todo eso sin cobrar, pero esto no es lo peor, sino que todo esto ha sido invirtiendo esas cuatro horitas aproximadas que nos quedan a los curritos libres en nuestro día a día

Todo para cumplir el sueño de ver nuestras obras en una buena edición sin que nadie pueda juzgarlas exceptuando, tu nuestro lector.

Quizás aún hoy y muchos dirían que hacemos esto porque somos jóvenes y tenemos tiempo y arrojo (y un poco de inconsciencia). Esto lo dirán seguramente los cobardes que se quedan mirando en un rincón y esperan que la suerte les llueva del cielo. Siempre me ha gustado pensar que nosotros (los fanzineros) tenemos el espíritu de Aníbal, ese loco de los elefantes, que un día dijo “si no encontramos un camino, lo construiremos” y aunque sigamos los pasos del cartaginés y muramos a los pies de las puertas de Roma, siempre lo haremos con el honor de saber que nosotros si llegamos.

Pero no me voy a liar más y voy ir al grano. Quiero presentaros a nuestro nuevo retoño, se llama Gato Negro 2, pesa 60 paginas y tiene las portadas de color. Vera la luz el día 15 de abril (bonita fecha) y saldrá al precio de 3 euros. ¿Qué mas se puede pedir? Este pequeñajo promete. En Gato Negro 2 hemos querido hablar de los cuentos populares, de los originales, los auténticos, crueles, mordaces y reales como la vida misma. En el encontrareis nuestra particular visión de el Gato con botas, el flautista de Hammelin, la Sirenita, el soldadito de plomo, Caperucita roja y Pinocho y nuestro mas sincero homenaje a los cuentos originales. Y hemos querido ir esta vez un puntito más lejos y arriesgarnos saliéndonos del mero ocio y haciendo de este numero una revista cultural y entretenida, para aquel que quiera ahondar en el mundo del cuento popular cada versión va prologada de una interesante explicación del cuento original. Yo creo que lo hemos hecho muy bien y que lo hemos hecho sobre todo con nuestro propio estilo y nuestro sello particular, el de Gato Negro.